La mostra "Neo Pop: perenne metamorfosi di un mito" a Cortina d'Ampezzo

 Dal 5 dicembre 2024 al 21 aprile 2025, il Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi di Cortina d’Ampezzo ospita la mostra "Neo Pop: Perenne Metamorfosi di un Mito", un’esposizione collettiva che mette in luce l'opera di 15 artisti appartenenti alla corrente Neo Pop. Questi artisti si sono dedicati a un'esplorazione complessa ed innovativa della nuova figurazione attraverso un linguaggio immediato ed accessibile, rivolto al grande pubblico contemporaneo.

 

La mostra rappresenta un'occasione unica per esplorare l’evoluzione e la metamorfosi del linguaggio Neo Pop attraverso un'esperienza che unisce cultura, tradizione e contemporaneità in modo coinvolgente e sorprendente.

 

 

La mostra, curata da Giorgio Chinea Canale e allestita nei primi due piani del museo, riunisce alcuni dei nomi più rappresentativi della scena Neo Pop dagli anni Ottanta e Novanta fino al terzo millennio. Tra i protagonisti figurano Marco Lodola, Gianni Cella, Giuseppe Veneziano, Francesco De Molfetta, Fulvia Mendini, Andy Bluvertigo, Pao, Giovanni Motta, Laurina Paperina e The Bounty Killart, oltre a due giovani artisti emergenti, Waro ed ERK14. La mostra include anche la presenza internazionale di Tomoko Nagao, Gabriel Ortega e Albert Pinya.

 

 

Questa collettiva vuole dare spazio a una generazione di artisti spesso definita "figli dell'era Mtv", che ha assimilato l’estetica del videoclip musicale, trasformandola in un’arte che mescola elementi della cultura popolare (cinema, fumetti, moda e televisione) con riferimenti accademici e classici.

 

L’apertura della mostra è affidata a Marco Lodola (noto per le sue sculture luminose che danno vita e colore al vasto immaginario pop) e a Gianni Cella (la cui arte è caratterizzata da una forte matrice critica e satirica, sempre con una chiave ironica e riflessiva). Seguono artisti come Giuseppe Veneziano, che combina elementi contemporanei e antichi in un continuo dialogo; Fulvia Mendini, con opere ispirate al graphic design e alla tradizione artigianale; Giovanni Motta, che esplora la genialità dell'infanzia attraverso il suo alter ego JonnyBoy.

 

 

Tra gli altri artisti presenti, Laurina Paperina porta il pubblico in mondi immaginari con un linguaggio vicino ai fumetti e ai videogiochi, mentre Francesco De Molfetta esplora vizi e virtù del presente con icone sarcastiche e ironiche. Pao, rappresentante dello street art, infonde la sua opera di influenze surrealiste, mentre Andy Bluvertigo celebra la bellezza femminile con uno stile vivace e fluo. The Bounty Killart reinterpretano la classicità in chiave contemporanea con ironia e profondità.

 

 

Tra le giovani promesse, Waro propone un pop urbano mistico con i suoi umanoidi Yu e ERK14 gioca con il caos apparente degli oggetti di uso quotidiano. Infine, gli artisti internazionali Tomoko Nagao, Gabriel Ortega e Albert Pinya portano le loro visioni uniche, spaziando da opere stilizzate e satiriche al fascino di un immaginario poetico e dinamico.

 

 

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